Pantalla de La Volta: La matèria està viva!

7a edició Pantalla de La Volta: La matèria està viva!

Curadoria de projectes d’animació a càrrec de: Martina Rogers Manzano

Què és la matèria? De què estan fetes les coses? I les persones, de quina matèria estem fetes? En aquesta sessió ens aproparem a la matèria com a presència física, a la seva plasticitat i capacitat de canviar de forma, a la matèria orgànica que ens envolta i es comunica, a la matèria com a energia i transformació o a la memòria que aquesta pot contenir, convertint-la en un arxiu audiovisual viu.

Fluxos, Diego Akel, 2014 (2:42)

Un assaig sobre els fluxos constants de la vida, un autoretrat del seu propi procés, una improvisació sobre Bach i una investigació amb plastilina.

Diego Akel ha treballat com a animador, director, productor creatiu, comissari i docent des del 2002. El seu treball en animació experimental és reconegut internacionalment. Entre les seves línies de recerca, Akel estudia l’animació com una forma espontània de creació artística que combina tecnologies d’avantguarda amb enfocaments artesanals.

Presenciar: una pel·lícula Organima, Nik Arthur, 2025 (5:30)

Animat meticulosament a mà amb matèria orgànica, aquest film captura la sensibilitat de petites formes de vida: éssers ancestrals sobre la pedra, una gota d’aigua intel·ligent i esperits de llum solar. Deixant que els materials naturals guiïn la seva pròpia història, aquesta peça convida l’espectador a recuperar la mirada que teníem d’infants sobre el món.

Nik Arthur és un animador experimental i cineasta que viu a Montreal, al Canadà. Treballa principalment amb matèria orgànica per desenvolupar nous diàlegs amb la natura, explorant com les seves formes i estructures poden donar lloc a noves maneres d’explicar històries.

Matèria és energia! – Un passeig imaginat per la producció d’energia.
Dibuixar Música, 2022 (1:54)

Com dibuixar l’energia? Aquest film ens ofereix un passeig imaginat per l’evolució de diferents maneres d’obtenir energia: des de la força muscular, passant per l’energia hidràulica, eòlica, elèctrica o de vapor fins a l’energia atòmica. Pel·lícula fruit del taller impartit pel projecte Dibuixar música al MNACTEC Museu Nacional de la Ciència i la Tècnica de Catalunya, dins del programa educatiu del festival Punto y Raya amb l’alumnat de l’Escola Bisbat d’Egara de Terrassa.

Dibuixar Música és un col·lectiu i un taller establert a Barcelona que utilitza la música en directe, l’audiovisual i les arts escèniques com a eines pedagògiques i de creació. Una proposta pedagògica sobre el dibuix i el cinema impulsada per Chus Portela i Rafa Castañer.

Calaixos, Maria Rodon Peyrí, 2025 (2:30)

Una exploració de la memòria personal i íntima a través de la matèria de la pintura a l’oli sobre acetat. Records d’espais viscuts i emocions familiars emergeixen detallats per desaparèixer de seguida, es fusionen i es transformen en imatges impossibles de retenir, com un arxiu mental que es reescriu constantment. Aquesta memòria líquida i canviant es converteix en un viatge meditatiu sobre la fragilitat del record i la seva transformació en el temps.

Maria Rodon Peyrí és artista visual graduada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. La seva pràctica parteix del dibuix, la pintura, el gravat i l’animació, i s’articula al voltant de la memòria i el temps a través de processos lents entesos com a formes d’arxiu i observació íntima.

Herbario_001, Cris Neira, 2022 (5:00)

Lluny de les grans produccions i dels dispositius tecnològics complexos, la cinebotànica proposa una manera de fer cinema senzilla, accessible i centrada en la materialitat del mitjà. Herbario_001, primera peça d’una col·lecció d’herbaris fílmics, intervé directament el cel·luloide amb elements vegetals recol·lectats a Galícia i Euskal Herria, construint un cos d’imatges que evoca una correspondència entre territoris sense recórrer a la seva representació directa. La natura hi apareix transformada en paisatges abstractes i vibrants.

Cinebotànica és un projecte de creació cinematogràfica que desenvolupa pel·lícules col·lectives en format taller i impulsa la publicació de lliure circulació Manual per fer una pel·lícula botànica, concebuda per compartir metodologies i facilitar la seva reproducció. Herbario_001 és la primera peça d’una col·lecció d’herbaris fílmics vinculada a aquest projecte.

Cris Neira treballa entre Catalunya i el País Basc. És directora de fotografia, cineasta i docent. Ha impartit tallers a Elías Querejeta Zine Eskola, Filmoteca de Catalunya i ESCAC, i ha presentat la seva obra en espais d’exhibició i festivals nacionals i internacionals.

Principia, Gina Thorstensen, 2016 (4:31)

Criatures, roques dures i éssers marins tous orbiten seguint les lleis de la gravetat i les forces d’atracció i repulsió com a metàfora de les relacions humanes. Un videoclip pel grup The Eye’s Habit, per la cançó Principia inspirada en Isaac Newton, el primer físic que demostrà que les lleis naturals governen els moviments de la terra i dels objectes celestes.

Gina Thorstensen és artista visual i il·lustradora. Li agrada experimentar amb materials i formats, i combinar tècniques analògiques i digitals. Ha dirigit experiències de realitat virtual, ha codirigit i dissenyat diversos videoclips d’animació i ha exercit la direcció artística de pel·lícules d’animació. Graduada en Belles Arts per l’Escola Massana de Barcelona i té un màster en Cinema i Nous Mitjans per la Norwegian Film School.